Санкт-Петербургский Музыкальный Вестник, № 40, сентябрь 2007 г.
В июле нынешнего года в Сан-Франциско впервые прошел Международный фестиваль фортепианных дуэтов. Свое мастерство показали восемь исполнительских пар: четыре дуэта из США и столько же из Европы, которую представили пианисты из Италии, Украины, Болгарии и Латвии.
Фестиваль состоялся в Большом зале Сан-Франциской консерватории. Организаторы великолепного праздника — дуэт Кэтрин и Энтони Анджело. Эта супружеская пара выступает уже тридцать лет; они — участники дуо-фестивалей в Новосибирске, Одессе, Шауляе. Гастроли дуэта проходили и в городе на Неве.
Среди участников фестиваля был хорошо известный петербуржцам дуэт из Риги — Заслуженные артисты Латвии Нора Новик и Раффи Хараджанян. В их исполнении на концертах и радио Сан-Франциско звучали «Зарисовки» для фортепиано в четыре руки Валерия Гаврилина — композитора, плодотворно сотрудничавшего с Riga piano duo.
Н. Новик и Р. Хараджанян подарили участникам фестиваля ноты и компакт-диски четырехручных циклов Вадима Бибергана — «Страдания» и «Далекое близкое». Таким образом, зарубежные музыканты познакомились с лучшими образцами дуэтного репертуара петербургских композиторов.
В следующем году Riga piano duo отметит сорокалетие творческой деятельности — редчайший случай в исполнительской практике. За эти годы к виртуозному мастерству прибавился колоссальный опыт, которым они щедро делятся с пианистами разных стран.
Мы представляем интервью Раффи Хараджаняна, профессора Латвийской Музыкальной академии имени Я. Витола, Dr. art, кавалера латвийского ордена Трех звезд, данного Евгении Шаген по возвращении из Сан-Франциско:
Р. Х.: — Фестивальное движение фортепианных дуэтов в последние два десятилетия проявляло себя в разных странах: России, в частности — Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, в Германии, Литве, Канаде, Израиле, Украине… Накоплен серьезный опыт. Дошел он и до Соединенных Штатов. Это произошло благодаря инициативе и огромному труду, вложенному сан-франциским дуэтом Кэтрин и Энтони Анджело. Замечательные музыканты и обаятельнейшие люди, они не раз сами выступали в дуэтных фестивалях, накопили практические знания, которые с блеском реализовали на американской почве. Исполнительский уровень праздника оказался по-настоящему высоким и, что существенно, все ансамбли имели свое видение жанра, воплощали разные «модели» игры в дуэте. Мы ходили слушать друг друга. И это — замечательно!
Е. Ш.: Какие пары Вам более всего приглянулись?
Р. Х.: — По-своему хороши были все. Мою особую симпатию завоевали Франсез и Майкл Джаманис из Пенсильвании, музыканты старшего поколения. Они специализируются на музыке сверхпопулярного, но особенно в Америке любимого Джорджа Гершвина. Делают это с особым аристократичным шармом и чудесным профессионализмом. Хозяева фестиваля — дуо Анджело — с замечательной непосредственностью преодолевали ритмические и полифонические сложности, которые содержит музыка современных американских композиторов. У них выработалась своя, именно для них характерная звуковая краска. Прослушивая один из новых дисков, я тотчас же определил, что это запись Кэтти и Тони. Есть лиризм, острота, диалог. Традиции итальянской оперы были очевидны в музицировании дуэта из Флоренции — его составили Сара Бартолуччи и Родольфо Алессандрини. Они проявляются в «бельканто на рояле», в неприкрытом драматизме, а также чувстве юмора. И все это в сочетании с отличным владением техническими ресурсами. Не могу не вспомнить и молодых болгар Вели и Илью Точевых. Они тяготеют к театрализации выступлений, что сказывается, например, в подборе сценических костюмов. Талантливые, динамичные ребята на концерте одеваются в соответствии с характером исполняемой музыки. В целом же, повторяю, добрых слов достойны все участники фестиваля.
Е. Ш.: — Что прозвучало в интерпретации Riga piano duo?
Р. Х.: — Наш репертуар был достаточно разнообразным. Он отвечал пожеланию организаторов фестиваля рельефно представить национальное своеобразие музыки. Романтическую краску мы показали в сочинениях крупного французского мастера К. Сен-Санса, играли его виртуозную и фантастичную «Пляску смерти».
Играли также его «Менуэт и Гавот», в которых просвечивают неоклассические тенденции. Неописуемый восторг зала вызвали «Зарисовки» Валерия Гаврилина, с которым наш дуэт тесно сотрудничал на протяжении многих лет. Мы дали возможность прослушать крупную связку из двенадцати четырехручных пьес. После концерта CD с нашей интерпретацией всего гаврилинского цикла, ныне обретшего популярность во всем мире, даже в Японии, расхватывались как «горячие пирожки».
Замечу, что наш дуэт в программах фестиваля позиционировался — такова инициатива организаторов — как дуэт представителей Латвии и Армении.
О музыке Балтии слушатели могли судить по изобретательным произведениям, созданным для нашего дуо. Это «Параллели» профессора из Риги Ромуалда Калсона, в которых чуть ли не зримо дано столкновение двух личностей, двух человеческих судеб, и «Вариация на тему латышской песни» эстонского мастера Раймо Кангро, остро чувствовавшего пульс современного города и, к сожалению, рано ушедшего из жизни.
Говоря об исполненной нашим дуо армянской музыке, прежде всего назову пьесы давно пропагандируемого нами удивительного американца Алана Хованнеса. Одна из его вещей называется «Mihr» («Древнеармянский бог огня»), другая — «KO-OLA-U» («Горы на Гавайских островах»). На редкость самобытные сочинения, со своими «правилами игры». В двух концертах фестиваля мы представили Арама Хачатуряна. В одном исполнили Три фрагмента из балета «Спартак» в моей аранжировке для двух рояле, в другом — Сюиту (Три пьесы), в 1948 году самим Арамом Ильичом написанную для фортепианного дуэта. И вот что примечательно: ранее это произведение, глубокое по мысли, но не располагающее особыми эффектами, в США в концертах не звучало.
Тем радостнее отметить восторженный прием, оказанный Сюите. В успехе «Армянской рапсодии» Арно Бабаджаняна — Александра Арутюняна, сомневаться не приходилось: на протяжении многих лет «Рапсодия» — наш «коронный номер», успешно апробированный на огромном количестве сцен. Это признанный шедевр фортепианно-дуэтной музыки ХХ века.
И все же такую ответную реакцию аудитории не всякий раз услышишь… Зал приветствовал стоя.
Е. Ш.: — Одна из программ была посвящена «Grand Duo» ХХ столетия. И составители афиши нашли в отношении Вашего дуэта любопытное решение….
Р. Х.: — Действительно, такая программа была. Каждый из восьми дуэтов в тот вечер посвящал свое выступление какому-нибудь прославленному ансамблю минувшего столетия. Нас же организаторы (подчеркиваю, это их идея) просили посвятить игру в названном концерте… Riga piano duo. Таким образом, американцы зафиксировали свое почтение к нашему многолетнему труду на благо данной ветви исполнительства. Должен сказать, что один из вопросов, который постоянно встречался при общении со слушателями, звучал так:
«Как могло произойти, что вы лишь впервые выступили в США?»
Е. Ш.: — Будет ли фестиваль в Сан-Франциско иметь развитие?
Р. Х.: — Дуо Анджело полно решимости продолжить деятельность в этом направлении, что, конечно, кроме знаний и опыта, требует значительного финансирования, щедрой спонсорской помощи. Достаточно сказать, что для фестиваля известная фирма по созданию роялей «Гротриан» предоставила свое особое изобретение — двойной рояль. Это инструмент, в котором два рояля двуедины, имеют общую стенку и общую огромную крышку.
Художница Никки Белл в честь каждого из восьми дуэтов-участников создала крупные коллажи. Они были представлены на специальной выставке. Состоялись концерты с участием детей, семинар, в котором предоставили голос американским композиторам наших дней, мастер-классы. Студенты самых разных национальностей и рас готовы посвятить музыке свою жизнь. Эстафету фестиваля в следующем году намерена перехватить Филадельфия, и мы уже приглашены участвовать.
Санкт-Петербург, захваченный в последние годы в бурный круговорот дуэтного музицирования, также ждет встречи с Норой Новик и Раффи Хараджаняном. Надеемся, что в год юбилейных торжеств дуэт непременно порадует нас новой интересной программой.
Материал подготовила Надежда ЛУКЬЯНОВА.